그의 가장 유명한 그림 (The Parasol)-Francisco Goya

스페인의 Francisco Jose de Goya y Lucientes는 18 세기의 매우 유명한 화가이자 인쇄 제작자였습니다. 그의 엄청난 인기는 유럽의 왕과 왕비에 대한 감사를 불러 일으키는 그의 유럽 스타일의 회화에 기인합니다. 1777 년에 그려진 고야의 "The Parasol"또는 "Quitasol"은 그의 가장 성공적인 그림입니다. 그의 그림의 대부분은 이것을 포함하여 여성을 중심으로 이루어졌습니다. 고야는 아스투리아스 왕자와 공주가 마드리드의 엘 팔도 왕궁에서 식당 태피스트리에 대한 만화를 그에게 마드리드로 불러 들일 때 "파라솔"을 만들었습니다. "양산"의 사본은 궁전에 걸려 울로 짠 것입니다.

104cm x 152cm 크기의 리넨 페인팅 오일은 화려한 색 구성과 밝기로 유명합니다. "The Parasol"또는 "The Quitasol"은 오른손에 접힌 팬이있는 언덕에 앉아 예쁜 젊은 여인을 묘사합니다. 당시 프랑스 스타일로 옷을 입고 그녀는 모피가 늘어선 파란색 블라우스와 짙은 갈색 숄이 달린 밝은 노란색 치마를 입고 있습니다. 빨간 스카프가 그녀의 머리를 장식합니다. 그녀의 무릎에는 작은 검은 색과 흰색 강아지가 놓여 있습니다. 그녀 옆에는 Majo 또는 Maja 스타일의 옷을 입은 청년이 있습니다. 그는 밝은 빨간색 양복 조끼와 갈색 코트를 입고있다. 그는 여자의 얼굴 바로 위에 밝은 녹색 '양산'(우산)을 가지고 있습니다. 남자의 왼쪽 팔이 허리에 닿도록 접 힙니다. 접힌 팬 '파라솔'과 강아지는 여자가 프랑스 패션을 따르고 왕가에 속하며 그녀에 대한 허영의 공기를 만듭니다. 배경에서 두 사람의 인물과 반대 방향으로 구부러진 키 큰 나무의 잎이 많은 가지가 바람이 부는 날씨를 나타냅니다. damsel의 오른쪽으로 높은 벽으로되어 있습니다. 따라서 Goya는 의도적으로 그림의 중앙에 녹색, 파랑, 빨강 및 노랑과 같은 모든 밝은 색상을 배치하여 왕실 가족의 요구에 정확히 부합하는 쾌활한 효과를 만듭니다. 그녀의 직접적인 시선과 함께 주인공의 들뜬 미소는 그림의 생생함을 더하고 고전적인 느낌을줍니다.

Francisco의 사진은 항상 빛과 그림자 효과로 높이 평가되었습니다. 그의 캔버스에 빛을 창조하는 것은 훌륭했으며 이것은 그의 그림에서 따뜻하고 아늑한 환경을 포착하는 데 도움이되었습니다. "The Parasol"또는 "The Quitasol"에서도 그는 흰색 페인트를 사용하여 밝기와 그림자 선을 만들었습니다. '고전주의'에 담긴이 그림의 우아함과 아름다움은 항상 전시되어있는 마드리드의 프라도 박물관 (Museo del Prado)에서 사람들이 항상 그 그림을 감상하도록 몰려 들었습니다.