고대 이집트 예술 그림 : 현대 회화의 기초

고대 이집트 예술 그림은 현대 그림의 구체화를 요약하지만 후자는 인간의 지식, 기술 및 발견의 진보로 인해 세련됩니다. 그러나 현대 회화의 성공의 근본은 고대 이집트의 주인이 회화의 겸손한 시작으로 인정됩니다. 제작을위한 미디어의 제작 및 제작에서 회화에 대한 적절한 주제 선택에 이르기까지, 기술이 사회에서 수행하는 필수적인 역할에 이르기까지 오늘날 회화 분야에서 놀라운 발전을위한 디딤돌 역할을합니다.

이집트 화가의 땅은 황토를 칠하기위한 영구적이고 내구성있는 착색 매체를 얻기 위해 껌과 섞었다. 화가가 붓을 적시고 오늘날 사용되는 수채화 물감처럼 표면에 문지르면 결과로 나온 안료가 용해되었습니다. 페인트의 적용은 다른 습지 식물의 손질 줄기에서 독창적으로 만들어진 브러시를 사용하여 수행되었습니다. 습식 안료를 공급하는 강모는 줄기의 한쪽 끝을 씹어 섬유를 분리함으로써 만들어졌다. 그림에 대한 지원에는 파피루스 종이, 목재 패널, 석판, 피라미드 및 사원의 벽 및 표면이 포함됩니다. 오늘날 컬러 제조업체는 고대 이집트 화가들이 안료와 혼합하여 파스텔, 크레용 등과 같은 건조 매체뿐만 아니라 아크릴, 구 아슈와 같은 습식 매체, 포스터 및 수채화, 유제 및 유성 페인트 등. 현대 화가들은 그림에 대한지지의 범위를 넓히기 위해 노력했지만 전통적인지지는 여전히 도구로 남아 있습니다.

이집트인의 그림에 대한 주제는 죽음 이후의 삶에 대한 믿음과 사회에서 엘리트 계급의 풍요로운 삶을 묘사했습니다. 사냥과 만찬, 파라오, 죽은 자의 땅으로 여행하는 풍요롭고 다른 중요한 사람들, 신을 숭배하는 사람들, 음악가와 무용가들의 장면, 지하 세계의 심판, 고인의 지상 존재에 대한 친숙한 장면이 주제에 포함되었습니다. 오늘날 현대 사회의 이념과 신념을 반영하는 일상 생활 활동의 장르는 고대 이집트인들이 한 것처럼 회화의 주요 주제입니다. 여기에는 정치 주제, 오락 주제 및 건강, 교육, 농업 및 종교에 대한 사회적 민감성 주제가 포함됩니다.

또한 고대 이집트 화가들은 다양한 기술을 사용했습니다. 예를 들어, 그림의 이미지 표현은 전통적인 이집트 포즈를 따랐습니다. 머리와 다리는 정면에서 볼 때 몸통과 눈에 잘 맞습니다. 남자는 여자와 아이들보다 더 크고 어둡게 칠해졌습니다. 지역 사회에서 저명한 사람들과 귀족들은 노예보다 더 크고 어둡게 그려졌습니다. 이것은 이집트에 존재했던 계급 구분의 시각적 표현입니다. 그림의 원근 또는 깊이 (관점)는 한 바디를 다른 바디 위에 배치하여 표시됩니다. 자연 서식지의 동물과 식물은주의 깊게 관찰하여 자연주의를 나타 내기 위해 페인트되었습니다. 그들의 회화 기법은 마른 석고 또는 표면에 페인팅하는 벽화 (fresco secco)였습니다. 이 페인팅 기법을 통해 훈련 된 전문 이집트 화가는 테마 나 주제에 대한 정확한 지식을 표현할 수있었습니다. 오늘날, 유일한 평행 투시였던 투시의 개념은 등각 투시 및 각진 투시와 같은 다양한 형태의 선형 투시를 갖는 공중 투시를 포함하도록 강화되었다. 또한, 페인팅 스타일은 캔버스, 사실적, 추상적 및 반 추상적 렌더링을 포함하도록 더욱 발전되었습니다.

기능면에서 고대 이집트의 그림은 형이상학 세계에서 죽은자를 섬기기 위해 주로 만들어졌습니다. 그들은 카 또는 영혼에게 고인의 지상 존재로부터 친숙한 장면을 제공했습니다. 그들은 또한 파라오의 왕권을 보여주었습니다. 예를 들어, 그려진 가슴에 묘사 된 왕은 사막에서 도망 치는 동물의 운전을 추구하는 성공적인 사냥꾼으로, 또한 위대한 전사로 묘사됩니다. 대부분의 그림은 이집트의 귀족, 풍요, 번영을 보여 주었다. 그림은 개인 및 공공 건물의 내부와 외부를 화려하게 장식하여 미적 가치를 강조하는 데 사용되었습니다. 오늘날의 그림은 또한 과거의 성격과 영웅을 불멸하고 기억하고 상징적 인 순간과 삶의 경험을 기억하는 것과 동일한 목적으로 사용됩니다. 그들은 또한 장소의 시각적 매력을 향상시키는 데 사용됩니다.

현대 이집트인들이 현대 회화 분야에 크게 기여한 것을 인정해야합니다. 현대 사회의 예술 발전에있어 과거 선조들의 노력에 대한 인식을 심화시키기 위해 다양한 교육 수준의 예술 학습자들에 의해 풍부한 역사적 설명이 연구되어야한다. 그들은 예술의 서비스를 통해 인류의 고통을 구제하고 그들의 만족할 수없는 요구를 충족시키기 위해 그들의 창조적 인 충동과 결의의 길을 모방하도록 요구할 것이다.